He tenido la gran oportunidad de entrevistar a Jessica Conzen, la ganadora por triplete de la última y V Muestra Nacional de Jóvenes Diseñadores Cantabria 2013. Iré intercalando imágenes de sus diseños para que comprobeis su maestría y gran talento.
Define con tus palabras tu firma y tu última colección
En general mis colecciones siempre tienen un hilo conductor, son la perfecta combinación entre el uso de materiales naturales y artificiales utilizando diferentes técnicas de manipulación. Una simbiosis caracterizada por el volumen, el movimiento y las texturas que siempre están presentes en cada pieza que diseño, cuyo sello es una fuerte imagen ecléctica, geométrica, étnica y vanguardista. Un valor añadido en mis diseños es la importancia de las técnicas artesanales que utilizo y convierte en único e irrepetible a cada uno de ellos, trato de hacer entender que la moda es una expresión artística, mostrando y vistiendo arte y no solo una pieza funcional y comercial carente de valor.
¿Cuántas temporadas se ha comercializado tu firma?
Por el momento no comercializo mi firma. Pero si he podido formar parte del equipo de diseñadores de la nueva Marca que H&M lanzó al mercado en el 2013, & Other Stories, diseñando zapatos y accesorios.
¿Cómo empezaste en el mundo de la moda?
Tras graduarme de la Escuela Superior de Diseño de las Islas Baleares en España en 2010, creé mi propia marca ese mismo año. Posteriormente me trasladé a Paris donde me gradué en un Master especializándome en diseño de moda femenina en la reconocida Escuela Italiana Istituto Marangoni. También me interesé en concursos y exposiciones, mi primera colección «DETS» surge tras la fusión de la arquitectura deconstructivista y las texturas en serie, fue gracias a esta colección que obtuve el premio al mejor joven diseñador de Baleares en 2010. Posteriormente, representé a las islas a nivel nacional en 2011, obteniendo el tercer puesto en la XXIII edición de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores de la Asociación ANDE. En 2013 obtuve el 1er premio del certamen, con mi colección Network en la V Muestra Nacional de Jóvenes de Diseñadores de Cantabria, obteniendo también los galardones a Mejor traje de baño y Mejor diseño de calzado.
Tras mi paso en Paris, tuve la oportunidad de realizar prácticas con prestigiosas empresas de Moda, como Stella McCartney, John Galliano, Bouchra Jarrar, Thom Browne, India Madhavi, Thimister, Hussein Chalayan, Maison Martin Margiela y formé parte del equipo de diseñadores de & Other Stories, la nueva marca que H&M sacó al mercado.
¿En qué te inspiras?
A la hora de crear, mi inspiración viene de todas partes, todo lo que me rodea es una fuente de inspiración, también influye mucho el estado anímico en el que me encuentre a la hora de diseñar, eso lo transmito en mis diseños, al igual que todo lo vivido, las experiencias, viajes, anécdotas…… Para mí la improvisación es un factor muy importante, busco mis propios límites a la hora de experimentar, descontextualizo los patrones clásicos, apostando por la creatividad, eso me ayuda a evolucionar como diseñadora.
¿De qué tipo de materiales están hechas tus prendas y complementos?
Por lo general utilizo tanto materiales naturales como artificiales. Aunque últimamente tengo predilección por la piel y la lana.
¿Cómo es el proceso de creación de una de tus prendas o colección, por donde empiezas, por el diseño en papel, por las telas…?
Normalmente a la hora de empezar a diseñar, tengo varias ideas en la cabeza, quisiera hacer todo realidad, pero es un largo y arduo proceso, siempre viene bien un poco de inspiración para ponerlas en orden y que la colección tenga concordancia y equilibrio entre sí, tras tener las ideas claras, diseños, colores, materiales, etc , lo siguiente son los patrones, laborioso y difícil pienso yo, en este proceso todo tiene que quedar milimétricamente perfecto para finalmente cortar, coser y modelar.
¿Dónde se hacen tus artículos, o de donde procede la materia prima?
Hay mucha gente que cree que los diseñadores contamos con otras personas para hacernos los diseños o coser por nosotros, en mi caso, puesto que aún no comercializo mis diseños me gusta hacerlo yo, me gusta dibujar los primeros bocetos, hacer los patrones y también elaborarlos cueste lo que cueste, ya sea invirtiendo muchas horas de trabajo o de dinero, es una gran satisfacción personal. En cuanto a la materia prima, trato de asistir a ferias textiles, tiendas o conseguirla por internet.
¿A qué tipo de mujer va dirigido?
Para mujeres de 18 a 50 años de edad, que buscan exclusividad, así
como la comodidad en su apariencia, preocupadas por su imagen, con mucho carácter, sensible a la evolución de la moda. De perfil moderno e innovador, a quien le gusta tanto la comodidad como el diseño.
¿En qué tiendas se pueden comprar tus prendas?
Por el momento no las comercializo. Pero para un futuro no lejano me gustaría comenzar la venta por internet.
¿Son prendas que sólo combinan entre sí o que pueden acompañar a otras?
Siempre se pueden combinar con otras, pero si es cierto que muchas de las piezas que diseño hablan por sí solas.
¿Cuál es la importancia que le das a los complementos?
Me parece que es muy importante para un diseñador probar diseñando de todo un poco para al final saber qué es lo que más te llama la atención o con que uno se siente más cómodo trabajando, me encanta diseñar para la mujer, puesto que tienes más libertad en diseñar cualquier cosa un poco fuera de lo común pero también me gusta mucho diseñar zapatos y complementos, es nuevo para mí, pero desde que hice prácticas en & Other Stories diseñando accesorios y zapatos , no he parado de pensar que es algo que quiero seguir haciendo. Pero personalmente de todo el proceso de diseñar, lo que me llama mucho la atención es la parte de investigación y manipulación de tejidos y técnicas para lograr nuevas formas de relieves, texturas y volúmenes. He utilizado mucho la piel en todas mis colecciones, pero después de utilizar la lana en mi última colección, ahora estoy abierta a todo.
¿A qué diseñador/a admiras más?
Creo que una de mis diseñadoras favoritas seria Iris Van Herpen, me gusta la técnica con la que trabaja, los materiales que utiliza y aunque algunas de sus colecciones me gustan más que otras creo que su trabajo es admirable.
¿Qué te gustaría alcanzar en un futuro próximo como propietaria de tu propia firma? Para dentro de un año…
Por ahora estoy preparando una amplia colección utilizando lana tejida a mano, espero terminarla a finales de año y poder utilizarla en futuras exposiciones, concursos y poder empezar a comercializarla.
¿Y en un futuro más lejano? Para dentro de 5 años…
Poder vivir de lo que diseño.
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